中国生活的美学家在哪里

㈠ 中国近代影响最大的美学家都有谁简单介绍一下，并谈谈他们共同的特点是什么

梁启超、王国维、蔡元培、朱光潜、宗白华、鲁迅、严复等以王国维、蔡元培、梁启超为代表的近代美学家们之所以大力引进和鼓吹西方超功利美学观，一个重要的原因就在于，它是批判封建功利主义美学传统的强大理论武器，是对近代民主主义革命的有力声援。王国维是从叔本华的悲观意志说出发来继承和发挥康德的超功利美学观的。他认为，要摆脱生活之欲带来的苦痛，非求助于美和艺术不可。因为“美之性质，一言以蔽之，曰：可爱玩而不可利用者是已。”[1](P435)美和艺术在本质上是超功利的，不涉及物质功利欲求。审美超功利性是王国维美学思想的基础和核心，他自觉介绍和接受西方超功利美学观并贯之于自己的文学批评和美学研究，显露出反对封建美学传统的斗争锋芒，开启一代风气。蔡元培毕生热衷于美学研究，致力于美育实践。在美的本质问题上，他始终坚持审美超功利性的看法，他在《以美育代宗教说》一文中认为：“盖以美为普遍性，决无人我差别之见能参入其中。……美以普遍性之故，不复有人我之关系，遂亦不能有利害之关系。”[2](P70)在《美育和人生》一文中指出，美“既有普遍性以打破人我之见，又有超脱性以透出利害的关系”[2](P221)。梁启超竭力鼓吹的趣味主义和生活的艺术化，骨子里依然是审美的超功利目的性的思想。梁启超认为，要使生活充满趣味，要在生活中感到美就应该具有宇宙不济和人生无我的人生观[3](P435)。这种人生观能使精神从狭隘的功利需要中解脱出来，以无功利的态度对待生活，从中寻找到趣味和美。他这种对趣味主义和生活艺术化的鼓吹实际上是对封建传统的文艺审美观和扼杀人的个性情感的封建社会的愤怒声讨。中国近代美学的反封建意义亦可证之于声势浩大的近代美育思潮。无论是王国维、梁启超、蔡元培，还是早期鲁迅，都无一例外地倡导美育，甚至身体力行，投身于美学实践。王国维旨在论证“使人之感情发达”的美育思想与传统以来“止乎礼义”的教化思想是格格不入，甚至针锋相对的。梁启超主张“把情感教育放在第一位”的高扬人性的美育思想具有鲜明的民主启蒙意义，而且得到陶曾佑、徐念慈、康有为等人的普遍响应，成为民主启蒙时代人们的共同愿望和要求。蔡元培更是把美育提到国家教育方针的高度并确立下来；不仅如此，他把自己的美学思想和美育理论同反封建的革命斗争实践紧密地结合起来，致力推行美育实践。尤其当他主掌北京大学之时，校园里音乐会、书法研究会、画法研究会雨后春笋般涌现，各种美学讲座和各项美育活动蓬勃开展。一时间，上海、杭州等地亦仿效创办美学研究会和美术学校，美育实践活动风行全国。中国近代美学的反对封建传统的时代特色还表现在对俗文化的高度重视，为俗文化正名。小说在封建文化中素来被视为“末伎”、“闲书”，为人们所轻视。到了近代，小说的地位有了极大提高，与传统雅正的“六艺”平起平坐，新小说的创作亦空前繁荣。近代美学对俗文化的重视并不限于小说，源远流长的民间歌谣亦不例外。近代社会对俗文化的重视，反映了近代美学思想的变化和更新。其锋芒所向就是陈腐的封建文化和传统的审美观念，体现了鲜明的反封建意义和时代特征，实质上，这也正是以思想启蒙和服务现实为内容的时代要求向近代美学提出的任务。 朱光潜是一位学贯中西、承前启后的近现代美学家。他沿着王国维的路子，用美学上的表现说来解释艺术意境，着重对“情景交融”这一点进行阐发，比王国维更加深入，更为缜密。朱光潜认为，在诗、艺术的境界中，情感表现于意象，被表现者是情感，表现者是意象。情感、意象经心的综合（即直觉）而融贯为一体，就构成意境。朱光潜以为，不论现实主义还是理想主义都是模仿，都是不对的。他用美学上的表现说来反对摹仿论和典型化理论。因此，朱光潜的意境学说一方面脱离了现实主义的前提，另一方面又忽视了意境的理想性质。至于1949年以后朱光潜美学思想的变化发展，则超出了本文讨论的范围。宗白华在解放前的美学理论主要也是关于意境理论的探索。他不同于梁启超讲“趣味”和朱光潜讲“形相的直觉”，他讲“道表象于艺”，特别强调了意境的理想性。他说：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”[6](P60)作为情与景的结晶品，意境无非是借自然景象的色相、秩序、节奏、和谐，以窥见自我最深心灵的律动。宗白华又认为，艺术意境并非单纯地写实，不是平面的再现自然，而是一个有层次的创造。他说：“从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三层次。”[6](P63)第一层是写直观的形象，第二层是传神，第三层是妙悟，达到最高灵境就可以把“鸿濛之理”表现出来。他说：“艺术意境之表现于作品，就是要透过秩序的网幕，使鸿濛之理闪闪发光。这秩序的网幕是由各个艺术家的意匠组织线、点、光、色、形体、声音或文字成为有机谐和的艺术形式，以表出意境。”[6](P66)宗白华的意境理论让人感受到诗人的灵气，哲人的睿智。鲁迅从“启蒙主义”立场出发，赞同文艺为人生的思想，认为文艺家要敢于面对现实，对社会不平表示愤怒、抗争，才能创造伟大的作品。因此，他认为，在中国古典美学的意境理论中的“金刚怒目”式的艺术意境更应引起人们的注意。据此，鲁迅批评朱光潜讲意境强调静穆的观点。他认为，把平和静穆作为诗的极境，而厌恶那种金刚怒目、忿忿不平的样子，是“徘徊于有无生灭间的文人”的心情的表现。鲁迅还较好地解决了艺术的永久性与相对性的辩证关系，与梁启超讲艺术意境理论强调相对性、朱光潜强调永久性相比，是理论的进步和超越。

㈡ 朱光潜是我国现代美学的奠基人吗

朱光潜是我国现代美学的开拓者和奠基者之一。

朱光潜（1897年-1986年），笔名孟实、盟石。安徽省桐城人（今枞阳县麒麟镇岱鳌村人）。中国美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。北京大学一级教授、中国社会科学院学部委员，全国政协二、三、四、五届委员、六届常务委员，民盟三、四届中央委员，中国文学艺术界联合委员会委员，中国外国文学学会常务理事。

㈢ 中国近代美学大师有哪些人

1、朱光潜

朱光潜（1897年—-1986年），字孟实，安徽省桐城县（铜陵市枞阳县）人。现当代着名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。1922年毕业于香港大学文学院。1925年留学英国爱丁堡大学，致力于文学、心理学与哲学的学习与研究，后在法国斯特拉斯堡大学获哲学博士学位。

1933年回国后，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。1946年后一直在北京大学任教，讲授美学与西方文学。

主要着作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《西方美学史》、《谈美》等。此外，他的《谈文学》、《谈美书简》等理论读物，深入浅出，内容切实，文笔流畅，对提高青年的写作能力与艺术鉴赏能力颇有启迪。美学大师经典作品精编《厚积落叶听雨声》《一升露水一升花》。

2、宗白华

宗白华（1897年—1986年），本名之櫆，字白华、伯华，籍贯为江苏常熟虞山镇。毕业于同济大学，中国现代新道家代表人物、哲学家、美学大师、诗人，南大哲学系代表人物。

1949到1952年任南京大学教授，1952年院系调整，南京大学哲学系合并到北大，之后一直任北京大学哲学系教授，后兼任中华全国美学学会顾问。

着有《宗白华全集》及美学论文集《美学散步》、《艺境》等。宗白华先生在《美学散步》中指出：主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就的灵境是构成艺术之所以为艺术的“意境”。他将意境称为中国古代画家诗人“艺术创作的中心之中心”。

3、李泽厚

李泽厚(1930年—)，湖南长沙人。1954年毕业于北大哲学系。历任中国社科院哲学所研究员、教授，新加坡东亚哲学研究所高级研究员，美国科罗拉多大学客座教授，巴黎国际哲学院院士。

着有专着《批判哲学的批判》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《中国古代思想史论》、《中国近代思想史论》、《中国现代思想史论》、《走我自己的路》，主编《中国美学史》(多卷，合作)、《美学丛书》、《美学译文》丛书等。

4、蔡仪

蔡仪（1906年—1992年），中国美学家，文艺理论家。原名蔡南冠。湖南攸县人。

着有《新艺术论》、《新美学》、《中国新文学史讲话》、《唯心主义美学批判》、《论现实主义问题》等10多种专着，还主编高等学校教材《文学概论》和《美学原理》，主编《美学论丛》、《美学评林》等刊物。对马克思主义的美学理论和文艺理论多有阐述。

5、高尔泰

高尔泰，江苏高淳人。着名美学家、画家、作家，旅美学者。早年就读于江苏师范学院美术系。先后在敦煌文物研究所、中国社科院哲学所、兰州大学、南开大学、南京大学任职。现居美国，为内华大学访问学者。

着有《论美》、《美是自由的象征》、《再论美》、《艺术的觉醒》、《什么是艺术》等。

㈣ 一、中国近代、现代、和当代的美学家代表有哪些

一,鸦片战争-1949.
其特点以西洋美学传介为主.进行中国古典美学阐释.代表人物：王国维、朱光潜、宗白华.
二,1949-1976.
其特点出现了两次美学大讨论,讨论美的本质有四个流派.代表人物：吕英、蔡仪、朱光潜、李泽厚.
三,1976-至今.
其特点：强大的学术形成.一,鸦片战争-1949.
其特点以西洋美学传介为主.进行中国古典美学阐释.代表人物：王国维、朱光潜、宗白华.
二,1949-1976.
其特点出现了两次美学大讨论,讨论美的本质有四个流派.代表人物：吕英、蔡仪、朱光潜、李泽厚.
三,1976-至今.
其特点：强大的学术形成.一,鸦片战争-1949.
其特点以西洋美学传介为主.进行中国古典美学阐释.代表人物：王国维、朱光潜、宗白华.
二,1949-1976.
其特点出现了两次美学大讨论,讨论美的本质有四个流派.代表人物：吕英、蔡仪、朱光潜、李泽厚.
三,1976-至今.
其特点：强大的学术形成.一,鸦片战争-1949.
其特点以西洋美学传介为主.进行中国古典美学阐释.代表人物：王国维、朱光潜、宗白华.
二,1949-1976.
其特点出现了两次美学大讨论,讨论美的本质有四个流派.代表人物：吕英、蔡仪、朱光潜、李泽厚.
三,1976-至今.
其特点：强大的学术形成.

㈤ 中国美学四大家是谁

中国美学四大家是王国维，蔡元培，宗白华，朱光潜。

1、王国维

在西方美学的传播中，王国维（1877—1927）起了重要的、开创性的作用，他的名作《红楼梦评论》可以说是中国现代美学史上第一篇符合西方美学标准的论文，因而可以说是中国现代美学的奠基人。

我们之所以将王国维作为中国现代美学的奠基人，不仅有时间上的考虑，而且有美学类型的考虑。从时间上来说，王国维是中国现代美学史上较早系统介绍西方美学的先驱之一，也是运用西方美学方法在美学领域中最早取得重要成果的美学家。

从美学类型上来说，王国维所理解的美学是典型的现代美学，并以此将中国传统美学划入“非美学”的范围。尤其是在后者的意义上，我们可以说王国维是中国现代美学的真正奠基人。

我们之所以能够说王国维的美学从类型上来说属于典型的现代美学，原因在于他的美学思想符合现代美学的基本观念。西方现代美学的基本特征就是强调审美、艺术同现实生活的分离，从而有所谓“无利害性”、“游戏”、“形式”等独立自足的美学观念。

而王国维通过对康德（I. Kant）、席勒(F. Schiller)、叔本华（A. Schopenhauer）等西方现代美学家的继承，全面接受了这些具有典型的现代美学特征的观念。

2、蔡元培

1912年，蔡元培就任中华民国临时政府教育总长，在《对于教育方针之意见》中，明确提出新的教育方针应将满清的忠君、尊孔、尚公、尚武、尚实五项改造为军国民教育、实利教育、公民道德教育、世界观教育和美育。

由于这个意见是蔡元培以教育总长的身份发表的，因此它表明中国教育史上，美育第一次被明确地列入国家教育方针。

1917年，蔡元培就任北大校长期间，发表了着名的“以美育代宗教”的演讲。这个演讲在全国引起了极大的反响，成为美学在中国知识界和教育界取得特别重要地位的理论基础。

蔡元培不仅发表演讲，而且亲自投身于美学的研究和教学之中，成为中国美学学科建设的创始人。1921年10月，蔡元培在北京大学哲学门亲自讲授美学。

除了在北京大学开设美学课程之外，蔡元培还在北大成立画法研究会、书法研究会、音乐研究会，并帮助成立中国现代教育史上第一批艺术专科学校。

蔡元培所讲的美学基本上是西方美学（尤其是德国美学），康德美学给他提供了主要的美学观念，心理实验美学给他提供了科学的实证方法。

3、朱光潜

朱光潜(1897-1986)才是中国现代美学的代表人物。朱光潜长期在英国和法国学习美学，对西方现代美学有非常全面的了解。他是中国美学史上第一个将西方现代美学的基本观念综合为完整体系的美学家，他的名着《文艺心理学》（1933）实际上是一部自成系统的西方现代美学着作。

在这个美学系统中，朱光潜借用了克罗齐的“直觉”、康德的“无利害观赏”、布洛的“心理距离”和立普斯的“移情作用”等等，构成了一个典型的现代性美学体系。

这个以“审美的无利害关系”和“为艺术而艺术”观念为核心的美学，长期被视为中国现代美学的正统，朱光潜因此也被视为中国现代美学的代表人物。

可以毫不夸张地说，朱光潜《文艺心理学》的出版，标志着中国现代美学已经走完了向西方美学学习的阶段。

4、宗白华

宗白华：中国古典美学的现代转换

在学习西方美学的过程中，中国美学家并没有停留在全面照搬西方美学的水平上。

随着对西方美学了解的深入，他们越来越发现中国传统美学有自己的独特魅力，甚至可以说，在某些方面，中国传统美学一点也不比西方现代美学逊色，中国传统美学可以弥补西方现代美学的不足，进而可以在建立真正的世界美学中发挥自己的独特作用。

宗白华(1897-1986)的美学就是在这样一种指导思想下发展起来的，他将中国传统美学带到了一个让西方现代美学家羡慕和赞叹的层次。

宗白华很早就开始学习康德、叔本华、柏格森(H. Bergson)等人的哲学和美学思想，尤其受到柏格森的生命哲学（Lebensphilosophie）的影响。正是在柏格森生命哲学的启发下，宗白华发现了中国美学乃至整个中国思想文化独特的生命精神。

宗白华早期主要是受西方思想特别是柏格森、达尔文(C. R. Darwin)、罗丹(A. Rodin)和歌德(J. W. Geothe)等人的影响，把生命理解为一种潜在的、处于理性下层的生命力，这种生命力是宇宙万物的本源，“动”或者“运动”是它的基本特点。

30年代宗白华发掘了中国哲学特别是《周易》中的生命观，并将中国哲学生命观的特点总结为“生动”。在经过将西洋式的“运动”和中国式的“生动”进行对比之后，宗白华肯定中国式的“生动”是宇宙生命本体的真实显现，肯定“生动”的价值要高于“运动”的价值。

由此宗白华得到了对生命精神的独特理解：宇宙生命是以最强烈的旋动显示最幽深的玄冥。这种最幽深的玄冥处的最强烈的旋动，既不是西方文化中的向外扩张的生命冲动，也不是一般理解的中国文化中的消极退让。

它是一种向内或向纵深处的拓展。这种生命力不是表现为对外部世界的征服，而是表现为对内在意蕴的昭示，表现为造就“一沙一世界，一花一天国”的境界。

宗白华对美学的贡献在于：他认为这种生命精神不能由任何逻辑语言加以表述，因此科学和哲学都不能成功地表现这种生命精神；这种生命精神的特点决定它只能在艺术和审美中才能得到完全的表达，从而赋予了艺术和审美一种特殊的本体论地位。

宗白华进而主张，整个中国文化在最高层次上都是这种生命精神的表现，因此中国文化是一种诗意的文化、审美的文化，而不是科学的文化。

宗白华所揭示的中国美学和艺术的生命精神，得到了徐复观（1902-1982）的继承和发展，后者在其名着《中国艺术的生命精神》（1977）中，详细考察了中国艺术的生命精神的历史发展。

㈥ 我国近现代有那些着名的美学家

第一名是李泽厚，李在80年代影响很大，但现在已没什么新观点出来，已成明日黄花，但鉴于他的历史作用，及其培养的一大批徒子徒孙，对中国美学建设还是起了很大作用的，将他排在第一名是可以的。第二名我认为是周来祥，老周虽然一辈子也没提出什么轰动性观点，但他勤勤恳恳，以一和谐美学整合中西美学，相比于其他的大多数美学研究者还是有些创造性的（他的这一观点还遭到与他一起创立这一体系的弟子陈炎的批评，真是讽刺），而且他资格也比较老，将他排在第二名，我想应该也没多少人质疑。接下来就是杨春时了，杨春时发起后实践美学的讨论，主张超越实践美学，以后他又发起了现代性的讨论，主张以主体间性美学超越主体性美学，建构以主体间性为哲学基础的美学和文论，一波波地引领中国美学的潮流，把中国美学研究推向深入。杨春时是一位中国为数不多的始终保持旺盛的学术创造力的资深的中国美学家。我以为排他在第三位是非常合理的。其他刘纲纪排第四名，朱立元可以排在第五名，曾繁仁排第六名，汝信排第七名，叶朗排第八名，童庆炳、钱中文、杜书瀛、王元骧、王向峰、陆贵山并列排第九名，胡经之排第十名。还有其他的一些所谓的着名的中青年美学研究者如王一川、王岳川、张法、潘知常、徐岱、金元浦、尤西林、曹顺庆、高建平、金惠敏、陈炎等等就