去日本旅游如何拍摄人文

A. 简单的人文街拍怎样拍出大片

我来回答

一前期准备事项

首先，保证充足的睡眠。因为这是一项非常耗费精力的活动，既要有一双能够发现目标的火眼金睛，又要有高度紧张的神经防止被发现。另外，发现群体持续目标时也需要有持续的精力来保证长时间作战！

其次，衣着打扮一定不要显眼。本来就是一项藏在背后的工作，如果你自己很显眼，那大家都在看你，你会根本没有机会下手。

第三，当然，要有一部较高档次的相机或手机。现在大家都用数码相机，那么最少要有3倍光学变焦，300万像素。数码变焦是没有用的。最好还有近物拍摄的功能（微距）。

第四，最好能有一个遮挡物，斜背包就很好，既能遮挡，又可以使拍摄者能够两只手操纵相机，增加稳定性。

二 街拍地点选择

地点最好能够选择在目标能够有一定时间静止不动的地方，比如公交车站、街头综艺表演处、景点购票处、比较大的人行道等待岛、普通展览点等。并且要求拍摄的小环境要尽可能的融入周围大环境，来往的人较多。因为，如果目标在移动，那么你很难拍摄出清晰的图片，就算是快门掌握好了，也很难拍出高质量图片。在上述地点人们都有自己关注的事情，不会去关注别人在做什么。并且，这些地点都是美女经常出没的地点，也没有不准拍照的规定。不要在商场中拍摄，保安会抓你的。我就差一点。。。

三 拍摄时间的选择

夏天，在一天当中，我觉得最好的时间就是午后和下午日落前。在上午，大家一般都在工作，就算是周末也大多在家睡大觉。如果你非要上午出去拍，那么就要选择早上上班时间的车站和最少10点钟以后的各个地点了。午后光线充足，人们开始逐渐出门，并且警惕性普遍较低。这时候目标会出现在任何可能出现的地方，一直持续到日落。以周末的商业街大型枢纽车站为例。在上午，由于大家都是开始往商业街走，所以从枢纽车站下车的目标比较多，下了车就马上走掉，没有拍摄价值。从中午开始，就有美女在离开商业街的枢纽车站开始等车了。这时候就是拍摄的好时机。同样，上下班时间的车站、特定活动、周围建筑和设施和时间的关系大家也会推而广之，不要傻等。

四 具体拍摄方法

这一部分以公交车站为例。首先，要站在尽可能离公交车开来方向最远的地方，这样每个人都在你的目光所及范围之内，你可以方便的发现目标，并且不会轻易被发现。要注意，如果这时候阳光从你背后照过来，那就是太棒了！为什么呢？留给大家考虑。。。

要对自己的相机有相当的了解，才能得心应手，投拍利器除外，手机除外，我只讲普通数码相机。相机要藏在自己的遮挡物中，力求达到镜头正对目标，其余部分决不露出的目的。拍摄目标全身时，要善于寻找参照物。因为有时候角度的要求使得你不能方便的看到LCD，那么选择一个参照物会让你很有信心的按下快门。对于局部的拍摄，比如说腿部和脚部，那么你可以使用光学变焦，也可以大胆的靠近。我觉得，最好还是靠近比较好一些，因为使用多倍变焦时，会很容易发生抖动，使得图片不清晰。那么，如何才能拍出丝丝可见的图片呢？首先就是要靠近。然后，打开近物拍摄功能！千万不要忘记。你可以把光学变焦和近物拍摄功能结合来使用，效果也是不错的。

举几个例子。发现一个目标，决定拍摄全身图，调整好角度，从LCD中仅能看到的部分图像中寻找参照物，自信的按下快门。然后决定拍摄腿部特写，靠近一些，如果还不合适就打开光学变焦，双手稳定住相机，你的目的就会达到了。你发现你对于她割舍不下，不忍心放过，那么再靠近一些！如果是脚，就蹲下来！因为你选择的地方总会有好多人因为太疲劳而蹲在那里的，她不会一脚把你踢开！然后打开近物拍摄功能，手挡住除镜头以外的相机部分，不必看LCD显示，自己判断方位，然后就可以按下快门了。

掌握了以上四点，再多加练习，不愁拍不出大片来

摄影中 所谓的“大片”，个人理解应该包含这么几种情形：

1、具有强烈的视觉冲击力，照片看上去效果震撼。例如超广角镜头拍摄的风光大片。

2、能够让照片观众产生心理共鸣，具有较强心灵撼动力。例如悲壮的战争新闻纪实照片。

3、构图极具美感，形式上具有较高审美价值。例如构图完美的人像、静物、风光摄影作品。

4、具有较高 历史 纪录价值。例如记录真实 历史 片段的老照片。

5、可以体现人性光辉、 社会 正能量或展示民风民俗。例如较高水准的人文纪实作品。

人文街拍照片如果拍摄到位，显然可以成为第5类的大片。所以，想要拍出人文街拍大片要从形式和内涵两方面着手，要么把构图、色彩、光影接近形式上的完美，要么能够深刻反映人性的、人文的、 社会 的、民族的内在闪光点。

个人并不倾向于让人文街拍这个题材反映过于负面的 社会 内容，还是尽量以正能量、人间温情、民俗文化、生活趣味作为创作出发点。因为传播美好、赞扬公德、宣传文化是普通摄影人的基本职责。如果并非专业新闻人员，对于看到的负面现象并不具备相应的调查、挖潜能力，可能会造成误传、曲解，并不是负责任的摄影态度。 如果街拍的立意是积极向上的，会让你在拍摄创作过程中变得正能量满满，创作热情高涨，传播的作品受众群体也会感受到相应的鼓舞。这样的出发点可以成为出“大片”的基础。

街拍并不是随意拍，善于观察，懂得构图基本规则，巧妙利用光线明暗对比，大胆尝试不同色彩元素搭配，可以让你的作品在外在形式上首先引起关注。有些时候，外在的形式做好了，可以大大提升摄影作品的观赏性，即使内在精神元素稍微欠缺，也会从外在形式上予以一定弥补。而构图、用光、色彩运用的好，远比挖掘深层次内涵更加容易。作品内在的文化、精神内涵需要长期的历练才能逐步掌握，而形式上的美可以在短时间内提高。 例如大光比环境下的街拍，往往具有较大明暗反差，让作品产生一定强对比视觉观感，使之形式上具有某种对线条、形象的抽象提炼意味，比顺光下拍摄戏剧性更强。 再例如，抓住一天中阳光角度较低的时候拍摄，不仅色温较为温暖，其光影对比也更加明显，影子在街拍摄影中的作用也不可小觑，它可以让画面更生动。 另外，构图的形式也可以多样化，比如框架式构图，可以让作品更加具有形式上的图形感，把焦点用二维框架予以勾勒，更能突出街拍作品的形式美感。

作为普通摄影人，对题材的选择往往决定了作品未来可挖潜和拓展的深度。如果你只喜欢扛着小白兔抓拍街上的美女，那么你从题材立意上就已经失去了“大片”的潜力。我们日常生活中能接触到的具有一定可开发潜力的题材，最容易接触到的就是民俗文化。比如您喜欢游走在老北京胡同里，可以把胡同文化作为拍摄的主要题材，长期拍摄，慢慢培养对胡同文化的理解认知，经过一段时间拍摄，可能就会出几张不错的片子。如果您喜欢传统民间风俗，那么就多去逛逛传统集市，去拍拍当地的民俗文化节， 多走走古城古巷，留心观察身边的“文化人群”， 就可能拍到意想不到的文化大片。 这些题材就在身边，很容易找到，也很容易跟进，可挖潜的素材还是比较多的。在这样的创作过程中，往往可以练就一双“人文扫街眼”，提升对纪实摄影题材的驾驭能力。

扫街属于纪实摄影，而纪实摄影最关键的就是把控住拍摄时机，而不是随手就拍，无脑地拍。什么样的画面符合你的创作主旨，什么样的画面元素体现你的作品核心，都要先在脑子里预判一下，预先等待拍摄时机出现时果断下手按下快门。这其中最关键的是要让照片中的亮点元素出现在合理的构图位置中，不仅从形式上让画面更唯美，更能引导观众视觉注意力，突显画面内在意义。比如拍摄一张街头劳动者的照片，如果仅仅拍摄这名劳动者本身，其实并没有太大人文纪实价值，需要把环境元素也交代进来，甚至将季节、地点、时间、天气等元素也表现出来，更突显劳动者的艰辛。 拍摄一张小朋友广场喂鸽子的照片，单纯拍摄到这个场景并没有什么稀奇，如果等待鸽子飞起的瞬间与小朋友之间产生互动，那么照片会更加生动。

趣味性也是街拍的一个侧重点，很多作品仅仅因为趣味性强，就是一张成功的扫街作品。很多巧合元素可以造就照片的趣味性。原本平淡无奇的场景，原本没有特殊行为的人，但因为某种巧合，可以让照片增加亮点。例如走过某个墙面涂鸦的人正好与图形之间有了某种程度的契合，让画面更加有趣。

上述有关街拍的一些心得纯属个人见解，能力有限，欢迎广大街拍爱好者探讨指正。

好的街拍作品，一定要能够说出一个吸引人的故事。

没有故事的街拍作品是莫得灵魂的。

人文摄影，镜头对准的也许是人或物，但促使你拿起相机记录下画面的，一定是一个特别的故事。故事的类型有很多种，不是说非要拍满脸皱纹的老头老太太才是说故事，任何一个件事物或者人物，当他处于一个特别的状态或者是和另外一件事物建立了一种特殊联系的时候都会产生一个故事。树叶绿了是故事，树叶枯了也是故事，我们走上街头，行人的表情、动作、神态是故事，店铺生意兴隆人来人往是故事，猫猫狗狗自由自在也是故事。或者某个特定空间的状态也是故事，人文街拍，只要能找到那个打动你，让你举起相机的故事，然后合适的手段技巧把它记录下来，那就一定能够拍出大片。

选择有特点或是简洁的背景，把人物从低角度向上拍，可以用随身携带的帽子墨镜围巾等物品作为简单的道具，或摆出随意自然的姿势造型，看起来高大 时尚 。

所谓大片，每个人的理解是不同的。我认为一幅好的人文街拍作品，首先要有时代感，用环境的衬托，突出反映人物的表情特征，再利用光影的效果配合，形成一幅完整的具有时代气息的、耐人回味的好作品。

在街拍时候，可以选择比较纯色的墙面作为背景，给人的感觉就会很干净，比较突显出人物，背景最好不要出现3个以上的大面积色块，避免背景色成为吸引眼球的主体。

人文街拍？？？

B. 旅行途中怎样拍好风光人像照

那怎么才能把眼前的美景拍出震撼的大片效果呢？今天咱们就来分几个方面给大家传授点小技巧！

1.如何利用广角镜头的透视特点

17mm焦段拍摄

广角镜头有近大远小的透视关系，所以在拍摄这种有前景的风光场景时，尽量可以利用好这种透视关系，让镜头尽量贴近前景的物体，通过这种畸变的控制让画面显得更有张力，同时广角镜头还有更宽广的视野，可以拍摄到尽量多的天空细节。

50mm焦段拍摄

完全相同的场景下，我用50mm焦段拍摄的画面跟上面17mm的视角相比，完全败下阵来，画面没有冲击力，过于平庸，所以大家不要担心广角镜头或者超广角镜头会带来畸变，只要学会利用这些镜头的特质，就可以拍出更好的画面来。

70mm焦段拍摄

有时候我们为了保证画面的工整性，想让横平竖直的线条保持平稳就必须用中长焦段拍摄，比如上图就是70mm的焦段拍摄的，我们看到虽然画面比较工整，但同样也缺失了一些冲击力和震撼的效果，如果在相同的机位，我们换成17mm的超广角会带来什么样的效果呢？

17mm焦段拍摄

在超广角的视角之下，整个画面马上就显得更宽广了，拍摄到更多的车轨以及天空的部分，大家都可以明显的感受到画面的视觉效果对比，这就是超广角的魅力。

17mm焦段拍摄

佳能EF 17-40mm F4L USM镜头性价比极高，让你用最少的资金感受到佳能红圈镜头的素质表现，这颗镜头我也是用了很多年，上面的样片基本都是这支镜头拍摄的。

如果是EOS R或者RP的微单用户也可以选择全新的RF超广角镜头：

佳能RF 15-35mm F2.8 L IS USM有着更高的镜头素质表现，同时F2.8的大光圈，让你在拍摄风光以外，还可以用它拍摄人文人像等题材，也算是RF卡口的必备镜头之一啦。

2.艳阳高照怎么才能让光线更柔和

相信大家都有过这样的经历，看着眼前明明是蓝天白云晴空万里，风吹草低见牛羊的美景，但是相机拍出来以后却是上面这幅德行，要不然就是天空曝光正常，地面成了剪影，要不就是下图这样：

地面曝光正常，天空却几乎成了白背景，那我们怎么解决这个问题呢？两种方法，如果后期精通的同学可以用包围曝光的时期合成方法去做，如果不会后期合成，那就在前期拍摄的时候解决这个问题，一个简单的GND中灰渐变滤镜就可以搞定：

这种GND滤镜的特点就是一半透明，一半减光，中间部分有硬过渡和软过渡两种，我们只需要把这个滤镜搭在镜头前面，让天空过曝的部分享受到减光的服务，就可以呈现出正常的天地光比了。

稍微对天空减少一些曝光，我们就能看到清晰的地面以及蓝天白云的效果了，下面还有一组对比图大家可以看一下。

从左到右依次是正常拍摄的画面、使用GND滤镜拍摄的画面、后期简单调色之后的画面

3.学会慢门拍摄真正变身风光高手

慢门有什么用？看了上面这张对比图你就明白了，慢速快门可以让画面呈现出特殊的效果，这种效果是肉眼看不到的，正是这种肉眼看不到的效果会吸引观众，让看图的人深深的被吸引住。

慢速快门最常见的效果就是让水面显得想镜面一样平静，让天空当中的云层可以流动起来，当然前提是你拍摄的天空有云，而且风越大云层流动的效果就越明显。

光圈F8、快门速度1/125秒、感光度100

比如这张图片就是普通的参数拍摄的，水面有波纹，一朵朵的白云都静止在天空当中，但是如果我们学会了使用慢门拍摄的方式，就可以拍到下面这样的效果：

这种慢门作品的参数我们应该怎么设置呢？首先我们要先把快门速度设置为30秒，因为M档拍摄快门最慢就是30秒啦（B门先不讲），然后再确定感光度我们就使用ISO100，最后根据你的画面亮度去确定光圈就可以啦，光圈建议至少在F16这个档位，如果逼不得已也可以使用F22这样的最小光圈，虽然画质有损失，但是能让你的画面尽量不过曝。

不过说到不过曝，拍慢门必不可少的两个配件，首当其中的就是这种ND减光滤镜，因为如果你不给镜头带上这个小墨镜的话，别说用30秒拍慢门了，就算是用5秒，估计也会过曝成一张纯白的“极简作品”，所以带上这个ND减光镜才可以使用30秒慢门拍摄，如果是大白天的话，建议使用ND1000或者ND2000这样的滤镜，另外慢门还有一个必备的配件就是三脚架，毕竟30秒嘛，手持肯定不可能了，把相机放在脚架上才能保证画面的清晰度。

30秒慢门拍摄的平静湖面

4.一举两得的堆栈大法

如果你还想玩的更极致，那你一定要了解的就是堆栈大法，通过这种方法，我们可以不用ND滤镜就能拍出慢门效果，而且比30秒的慢门还要更为震撼，因为上图这样的片子基本可以理解为10分钟-20分钟左右曝光时间的超级大慢门，而我们并不需要一张照片的快门速度达到10分钟那么久。

堆栈大法简单来说就是通过拍摄多张正常曝光的作品，然后在后期过程中合成为一张单幅作品，那堆栈的方法除了可以做单张的超级慢门效果，还可以一举两得的获得一段延时摄影的视频素材，想通过实战教学的方式学会堆栈吗？去课程里，我们给大家准备了完整的实战教学视频，比咱们用文字讲解更直观哦！

一、旅行中会出现的场景

在旅行中有很多场景是我们会经历的，例如圆明园、公园一类的景点，或者各地的大学校园，或者艺术区，甚至是宾馆室内，而我最推荐的出片地点是俩个一个是景点或者公园，一个就是各地的大学。

二、利用场景进行拍摄

在很多景点可能都会遇到芦苇荡的场景，这个场景就很出片，但是记得要在靠岸边的侧面拍摄不然你会进到水里的。

当然也可以贴近芦苇荡用芦苇做前景。

也可以把对焦点对在芦苇上，这样虽然看不清被摄者的脸，但是会变得有点意境。

除了芦苇荡之外还有很多其他的场景，例如可以利用景点的船，可以租或者是就找不能下水的坏船也可以。

让被摄者在船上以船作为道具进行拍摄。

因为背景的环境元素离得比较远，所以可以依靠F1.8的大光圈拍出很好的，虚化背景效果。

除了以上的景点场景之外，还有很多常见的场景，例如说公园常见的木桥就很合适拍照。

但是要注意光线的方向，光线从侧后方过来会形成很好看的发丝光，很容易出片。

当然很多公园也有很好看的树，例如樱花树或者桃花树。

可以用树枝作为前景，来拍摄，当然如果是绿叶的树也不要紧，后期是可以改变树叶的颜色的。

三、利用镜头焦段进行拍摄

旅游中拍照可以拍摄人物与风光结合的照片，这种照片比较适合用长焦拍摄，这边来举个例子，如果用广角拍摄就会得到下面的结果，人物过小画面不好看。

但是如果使用长焦拍摄，长焦的空间压缩感会让人物与背景变得协调很多，很适合这种风光人像。

所以在这种有背景元素的场景中就很适合用长焦来拍摄。

这次的拍摄使用的就是着名的佳能小白兔。

除了利用长焦的压缩来拍照，我们还可以利用广角的透视效果来拍照。

例如这个场景就可以用广角把人物的脚放在画面边缘位置造成大长腿的感觉。

也可以利用广角镜头的透视关系造成大头照的创意照片。

也可以拍摄一些形式为主的照片，例如人跑步，跑过两棵树之间形成框架构图，形式就大于内容。

C. 旅途中，如何拍出“人景合一”的大片

旅途中，有不同的风景。可以是人文气氛浓郁的村镇、小城；可以是美丽的自然风景；不同的风景，有不同的拍摄方法。题主所说的“人景合一”的大片，我想更主要的还是去自然风景中拍出来的效果吧。

以我的经验，人在景中、人景合一是非常好的拍摄方式。很多时候，在发现一处漂亮风景的时候，真的觉得缺少一个人入画的感觉；人是自然界的精灵，在照片中自然是兴趣中心、是灵魂所在。

在旅途中，拍出“人景合一”的所谓大片其实并不难。只需要遇到美景，恰好自己身边带上了“佳人”就万事俱备了。只是在各个元素的呈现上有些讲究罢了。

旅途中的人景合一的大片，风景应该是主要的画面，人物是风景的一部分。也就是人在画中游的感觉。如此，人物不宜过大，服饰、动作与风景相得益彰，不突兀。类似环境人像的感觉。某人在某个美景中做着什么事，仅此而已。

此时，主体不是人物，而是美景。人物只是一个兴趣着眼点。

这个问题表面上看似简单，其实包括的内容比较广，而且从不同的角度和不同的层面看这个待这个问题，会得到不同的结果。下面我们就来分析并讨论一个这个问题。

我们都知道，一幅好的摄影艺术作品，是需要表现一个主题的。拍风景，不同景色的美可以作为其主题；拍摄人物，人物的精神气质及个性特征作为其主题，主题表现是摄影作品的灵魂。

摄影师在拍摄“人景合一”的这类画面的时候，在主题的表现上通常有两种处理方式：一种是以人物表现为主题，景作为背景应用在画面中；另一种则是以景为表现主题，人物在画面中作为景的点缀，所以从摄影的初级层次理解，这也算是“人景合一”的处理方式吧，但是，从另一个角度和层面来理解，这两种处理方式都不符合“人景合一”的最高境界，从我从业多年来的的经验来看，“人景合一”的最高层次，应该是人、景自然融合为一体而作为共同的主题，这种“人与景的自然融合”，其艺术表现为：“人为景增加人文的灵秀，景为人舒展浪漫气息”，两者密不可分，共同表达一个完整的主题。

举一个例子：我曾经的的一个画中国画的同学，曾将诗人李白望庐山瀑布作为一个绘画的主题，画面中，李白李白神态飘逸，站在瀑布面前山崖的一块巨石上，仰望着眼前的巨大瀑布。我想这样的画面足以构成完美的 “人景合一”的最高境界。这个例子虽然是绘画，相比摄影，绘画有更大的自由发挥特点，但它们都算是同类艺术，其艺术表现形式可相互参照（摄影中的专业名词“构图”是从绘画的专业名词中引入过来的）。

摄影中“拍摄人景合一”这样的照片时，关键是要做到“人与景的自然融合”，这个融合度决定摄影作品的艺术品种的高低。大部分人在初学摄影的时候，通常找一个漂亮的模特，穿上与人与景搭配的衣服，在美景前面摆一个POSE，然后按下快门即可，这样拍出来的照片，是否很符合拍摄“人景合一”的拍摄方式，人美景也美，照片在经过后期处理，其表面效果很博眼球。这种拍摄方式简单，对摄影师素质要求不高，只需要掌握简单的快门曝光技巧和构图取景方法且表面出片效果好，所以得到了很多摄影爱好者的推崇，以至于很多摄影培训班也常组织这样的活动来招揽生源。

而专业摄影师，对这样的拍摄方式不屑一顾，因为他们认为这只是一种人为造作的低俗的拍摄方式，这样的照片经不起品味，缺乏艺术感染力，是为了摄影而摄影的伪艺术行为。其实，这些专业摄影师也常带模特到风景优美的地方去拍照，只是他们有能力把“人与景的自然融合”度做到了极致，以至于画面流露出来的真情实感足以表达摄影师心中既定的主题，为此，他们还会辅之以人工光源及道具

此外，专业摄影师非常懂得与模特的相处之道，模特也是有血有肉的活生生的人，当她（他）看到美景之后也会动情的，那么摄影师就像一个电影导演，一个优秀的电影导演是会使用各种手段激发演员的无限潜能的，导演（摄影师）怎么样调动演员（模特）的真情实感并与环境（景）自然融合互动，是摆在摄影师面前的永远的课题和难题，也是考验摄影师艺术功底的标尺，而优秀的摄影师就是在不断的克服这样的难题的过程中获得优秀的摄影作品的（很多摄影师常用这种方法来做拍摄一些商业摄影大片或广告大片，以前我曾经应邀做过这样的商业拍摄，是一个非常累人的活）。

以上对“人景合一”的回答，主要是从摄影艺术的层面去思考理解的，因为要提高摄影水平，其本质就是要解决摄影的“艺术问题”。关于摄影的技术怎么样去表现不在此讨论了，因为网上有大量关于摄影技术的文章。

希望我的回答对提问者有所帮助并能相互交流。

旅途中排出“人景合一”的大片，对旅行业余摄影爱好者来说，其实最难的是对人物的拍摄。摄影者常常挨骂的原因，不是把景色拍美了，而是出在人物安排上。我也是在努力学习、改进。
实际拍摄中，景色宜人，这个基本不用多说，而人不是拍大了就是拍小了，要不就是拍丑了，好风景让人带坏了。毛病老犯还屡屡不改。这个其实是业余摄影爱好者的通病，在构图、光影、布局、色彩等方面的把握机会。

我的经验是，出门多带几套衣服，各种颜色各种风格，能备几双不同搭配的鞋子更好，自驾就这一点方便。看到好风景，随时在车上包装，首要的是衣帽服饰搭配尽量与景色合拍，这样不但拍出来好看，更能让人融入景中。

其次是人物的配合，一定动作不做作，表情自然。别别扭扭的形象很显然不能如画的。

第三就是考验摄影者的功底和审美了。构图黄金法则、三分法、线条引导等一定要多学习。比如前景中景远景，“人景合一”的人物，一定不能做前景，这里要突出的是景，不是人物照。共同学习，共勉！

人景合一是我的追求目标，所以这需要不断的练习。
这是旅行至云南省红河州弥勒市，在东风韵遇到的风车。如果只是上面的风车，这是一张风车的风景照。
这张爱人与风车的合影，不仅自己以后想起来是美好的回忆，也给看到的人以启发：我到那里，这样的摆拍可以更好？
还是弥勒市，这张是可邑小镇的墙画，拍下来只是一种记录展示。
这张照片我非常喜欢，人与画结合到一起。上一张谁都可以想到，只是记录。这一张应该可以

给人以启发，有这样的场景我要这样拍。

广西壮族自治区百色市靖西市是边关之城也是山水之城。这是通灵大峡谷里的流水，经过长曝光形成丝滑状。
融入人物于流水中，于丝滑的流水中，这能看出拍摄的用心：因为长曝光，人像很容易模糊，所以要连续拍几张供选择，结果不容易，更容易记住。
北海市涠洲岛的五彩滩，不添加文字介绍，我们能看到什么呢？
人物的融入，画面有了焦点。
五彩滩的岸边礁石。

上面的照片，全部是手机拍摄，型号nubiaZ11max。

首先，这种场景不太适合用长焦，视角很重要，这样场景35、28、24、20焦段比较合适！

人景合一，说明白了，就是人在画面中的比例，位置，这和旅不 旅游 没啥关系，，如果是人文的，就是记录，也是人景合一，就没有比例限制

D. 去日本旅行，拍照有什么讲究么

一、不得拍摄他人。日本47个都道府县及一部分市、町、村都制定有“防骚扰行为条例”，骚扰行为主要包括：强行推销、偷窥、偷拍等。所谓偷拍，是指无正当理由，对他人身体全部或某部进行拍照，或将镜头朝向对方，从而使人感到羞耻和不安的行为。

二、日本很多场所都禁止拍照。日本很多公共场所出于种种考虑，都禁止拍照。如剧场、电影院、美术馆、展览馆、图书馆、温泉及混浴浴场、部分商店和餐厅等，一般都设有禁止拍摄的标志，如没有或没注意到，最好向导游或工作人员确认可否拍摄，以免引起麻烦。

总之，在日旅游、生活期间，应做到入乡随俗，遵守有关法律法规，切不可随意拍照。

(4)去日本旅游如何拍摄人文扩展阅读：

日本的电车和地铁内禁止打电话，记得打电话一定要下车后再打。在电车里打电话或发微信语音，有可能会遭到周围人的“无言抗议”，也有可能会有好事儿的老头老太太警告你车里不能打电话。

东京的电车车厢内一般都非常安静，很多人看书，很多人看漫画，很多人看手机信息，是个值得观察日本老百姓日常习惯的好机会。

日本的电车和地铁内禁止吃东西，电车里吃东西会被认为没有礼貌。在电车里化妆，大声说话，也被认为是没有礼貌的行为。在东京，电车和地铁是最常用的交通工具，人多拥挤，但大家都井然有序，靠的是不给人添麻烦的“自律”心理。

E. 风光摄影如何体现人文性

风光摄影如何体现人文性？

人文摄影这个词应该是属于我们中国特有的摄影词汇，其内涵意义主要是想通过摄影构图等技巧来从中体现出人文关怀，通过图片来展现人物情感，风情。有人文情怀的摄影师在加入人文因素之后会让自己的作品得到一个升华，能够赋予他们独特的韵味。因而很多摄影者都喜欢在自己作品当中表现人文性，下面我们就来讲一讲在风光摄影当中如何体现人文性！

其二则是通过细节来展现人文，拍摄的主体可以是风光，但我们可以通过精心布置来将风光的场景增添一些人文要素，这其中需要拍摄技术和后期剪辑技术的配合，或者我们可以用文字的形式做辅助，来表现人文性。

F. 去日本旅游,重点是人文景观,哪个月份比较好求推荐路线

如果你想看东京神田祭、京都祗园祭、大阪天神祭这三大祭的话
基本要5-7月去，今年已经过了
后面几个月要去的话可以考虑10月京都的时代祭
那时候枫叶应该也开始红了

7天往返的话时间上还是挺紧的
推荐大阪进、东京出
（东京买东西的地方更多，放在最后行李会比较少。如果不想购物的话，东进阪出也无所谓）
大阪1天（实在没啥看的，但反正也来了，吃吃大阪烧、章鱼丸子也是好的）
京都2-3天（和大阪相反，实在太多可看的了，把金阁寺、清水寺之类的地标都跑一遍基本就要快2天了。如果要去看艺妓、听能剧、吃怀石料理之类就更花时间了）
东京1-2天（秋叶原就要半天了吧？剩下的就跑地标吧）
如果还有时间的话就去周边富士山之类的吧

如果吃住要求不是太高的话，10000元/人应该比较充裕了

G. 日本旅游的15处拍照圣地

日本旅游的15处拍照圣地

日本是旅游胜地，每年去日本旅游的游客都特别多，我国的游客也不少，出门旅游自然不忘拍摄美美的照片，除了哪些大家都知道的旅游地，日本还藏着许多适合拍照的地方。我为大家带来日本旅游不可错过的15拍照地，来日本旅游在这15个“到此一游地”拍照，包你获赞无数！

北海道篇

玻璃金字塔HIDAMARI

北海道——莫埃来沼公园

玻璃金字塔是莫埃来沼公园内地标性的建筑，透明的设计与蓝天绿植融为一体，无论四季更迭，都能吸引大家拍下各种美照。

地址：北海道札幌市东区莫埃来沼公园1-1

东北篇

宫泽贤治童话村

岩手县

利用音响和灯光，在日本童话大王宫泽贤治的家乡，构造出美丽童话村。可以体验到充满梦幻色彩的世界，每一处都能留下童话般的镜头。

地址：岩手县花巻市高松26-19

感觉博物馆

宫城县

感觉博物馆是日本第一个以人类五感为主题的博物馆。通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉与灯光和设计相结合，让人有不一样的体验。其中和东急PLAZA表参道异曲同工的万花筒也是网红热门留影地。

地址：宫城县大崎市岩出山字下川原町100

环境水族馆

福岛县

水族馆不仅是与海洋生物亲密接触的好去处，也是带孩子学习的好地方。其中最为着名的就是巨型的三角形水槽，海洋馆总是能拍出超棒的照片！

地址：福岛县磐城市小名滨字辰巳町50

关东篇

东急PLAZA万花筒入口

东京都表参道

2014年，建筑师中村拓志在东京表参道与明治通交叉路口的繁忙街道上，立上了一座夺目的新地标东急PLAZA。其中万花筒般的入口，镜面交错下的电梯纵横，成为到此必自拍的热门地。

地址：东京都涩谷区神宫前4-30-3

Mr.FRIENDLY café

东京都代官山

代官山的人气咖啡店“Mr.FRIENDLYcafe”，白色店面彩色LOGO就很抓眼球，这里还设置了座位专门给客人留影用。

店内到处都是有着八字眉透着笑脸的Mr.FRIENDLY，和玩偶合影也超hot。

地址：东京都涩谷区恵比寿西2-18-6

AtheneeFrancais粉色外墙

东京都千代田

1913年设立的AthénéeFran?ais是一间语言学校，但最让人惊艳的，还是它镂空出字母的粉色外墙，时髦度超高，绝对是街拍名所。

地址：东京都千代田区神田骏河台2-11

椿森KOMUNA

千叶县

树屋可以说是很多人儿时的理想了，千叶县就有这么一家人气树屋。被彩旗、雨伞和森林围绕的树屋，累了还可以来杯咖啡休息一下，如同故事中的场景，怎会不引人驻足呢？

地址：千叶县千叶市中央区椿森1-21-23

MARINE & WALK

神奈川县

MARINE&WALK本就洋溢着时髦的`气息，沿海的老仓库街头，各种个性店铺林立于此，而这两处墙头，更是留影的热门地。

地址：神奈川县横滨市中区新港1-3-1

LockHeart 锁心城堡

群马县

Lock Heart锁心城堡是一座纯正的欧洲古堡，经历了重重困难后从欧洲移筑到日本，是北关东地区恋人胜地NO.1。各种影视作品、杂志、广告等都在此取过景，同时也是婚纱写真的人气拍摄选择。

地址：群马县吾妻郡高山村5583-1

中部地区篇

散步道

爱知县

由佐佐木茂良的Nukumori工房建筑设计工作室设计，奇妙的三角屋顶与古老砖造，宛如吉卜力电影里的一景。不仅仅是外表，内部蜂巢的设计概念幽默独特，店内的蜂蜜专卖店也充满魅力。

地址：爱知县丰川市丰津町釜之口64-1

金泽21世纪美术馆

石川县

金泽21世纪美术馆中最值得玩味的，可能要数艺术家林德罗·厄利什的作品——《泳池》。它巧妙地在天窗上注入一些水，再设计上假的泳池扶手，变成了一个以假乱真的泳池。“泳池”下方游客照常走动，形成了一个奇妙而错综的艺术空间。

地址：石川县金泽市广坂1丁目2-1

关西篇

正寿院ハートの窓

京都府

京都正寿院的“ハートの窓（心之窗）”，四季透过小小的窗展现出不同的韵味。特别是秋季红叶，正好红在正中心。这个窗传闻能辟邪并招来幸运。由于是心形，也受到了情侣们的喜爱。

地址：京都府缀喜郡宇治田原町奥山田川上149

中 国地区篇

植田正治写真美术馆

鸟取县

美术馆本身就是一件艺术品，由日本建筑家高松伸设计，将田原风景与混凝土建筑完美融合，尤其图中展示的装置，更是大家纷纷来创意自拍的着名场所。

地址：鸟取县西伯郡伯耆町须村353-3

九州篇

柳川向日葵园

福冈县

这里可以说是一个限定的打卡胜地，每年7、8月是属于向日葵的黄金季节，在成片的向日葵地里留下一张充满小清新气息的背影照，绝对HOLD住社交圈啦~

地址：福冈县柳川市桥本町

厌倦了平淡无奇的风景，不妨去这些创意美景地，约上小伙伴，一起拍起来吧！

H. 人文摄影拍摄技巧

人文摄影拍摄技巧

拍人文最关键的是要有一双发现的眼睛。下面就由我为大家介绍人文摄影拍摄技巧，欢迎阅读。

人文摄影拍摄技巧

摄影技巧1：拍摄模式的设定

白天在室外拍摄时，由于不同环境明暗差别较大，通常使用光圈优先模式拍摄(新闻摄影师或许会选择自动曝光模式)。在非逆光情况下，用评价测光即能获得不错的曝光效果，逆光情况则可以使用点测光。对焦点可以视情况选择单点对焦或单点扩展对焦。

室内环境通常光线较为统一，可使用M模式拍摄。镜头若有全时手动对焦功能，还可在对焦完成后微调，使对焦更精确。

摄影技巧2：选择适合的白平衡

在白天室外拍摄的情况下，使用自动白平衡即可，若喜欢更温暖的色调，则可以选用阴天白平衡。

室内拍摄就没有那么简单了。室内光源若为色温很低、光线偏暖的白炽灯，若想保留温暖的光线环境，使用自动白平衡即可;若想削弱这种黄色，可以选用白炽灯模式，稍微修正灯光的效果。室内光源若为色温很高、光线偏冷的萤光灯，但校正相对容易，通常使用自动白平衡或萤光灯白平衡即能获得不错效果。

自订白平衡是最准确的方法。准备一张白纸(或灰卡)，将白纸填满画面拍摄一张照片，在机身功能表内注册白平衡资讯，相机会记录现场光环境下的色温资料。这时将白平衡模式调至"自订白平衡"，就可以完全校正现场色温。

摄影技巧3：抓拍，捕捉瞬间情感温度

使用长焦镜头在远处抓拍是许多摄影爱好者常用的做法，可以在离被摄体极远的地方，在被摄者毫不知情的情况下拍摄他们的一颦一笑、一举一动。由于长焦镜头虚化能力极强，可以滤掉与主题无关的视觉干扰，使主体更突出。不过空间压缩太大时，会强化观者与画面人物的距离感，使照片看来不那么生动亲切。

另一种拍法则较为有趣：使用广角或中焦镜头对被摄者近距离拍摄，拍完便转身走掉。有时被摄者会因为太专注于做自己的事情，而没有意识到摄影师的存在，这也是抓拍的好时机。近距离抓拍能拍到被摄者更为生动的'表情和动作，而且现场感倍增，缺点是容易干扰现场，造成被摄者的抵触。整体而言，如能妥善处理摄影者与被摄者之间的关系，近距离拍摄显然是更好的。

摄影技巧4：守候，等出影像的高潮

有时候摄影者观察到一处色彩或造型绝佳的场景，只差一个“影中人”在合适的位置出现，为你的影像画龙点睛;这时候就须等候。

布列松的许多照片就是这样：人物在恰当的时间出现在恰当的地点，使整个事件在这一刻达到最高潮，构成完美画面。这也是布列松“决定性瞬间”理论诞生的基础之一。